移植对二胡专业带来的影响

移植为二胡专业带来了的影响是深远的。移植促进了二胡演奏水平的发展，丰富了二胡演奏技巧与表现力，并推进了二胡原创作品的发展，但在一定的阶段也带来一些思维上的误区以及艺术追求的偏离。

（一）促进了二胡的发展。

大量移植作品的出现大大充实了二胡文献曲库，还间接促成了大量二胡练习曲的编写，如刘天华４７首练习曲、王国潼、张韶合作的《二胡练习曲选》（人民音乐出版社，１９７５年）、张锐的《张锐二胡练习曲》（上海文艺出版社，１９８２年４月）、刘长福《二胡系统进阶练习曲集》等等。这些练习曲大都借鉴小提琴练习曲的模式，科学规范而系统。移植作品与练习曲广泛运用于教学与实践中，大大促进了二胡的发展。

（二）丰富提高了二胡的演奏技术与表现力。

移植其他器乐作品过程中，移植者通过借鉴与模仿，有意无意地开发出了二胡更多的演奏技术。例如《光明行》中借鉴小提琴的颤弓；《秦腔主题随想曲》中借鉴了板胡的滑揉、擞弦；《一枝花》中模仿唢呐的滑指颤音以及坠胡的滑揉；《野蜂飞舞》、《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》等作品中借鉴了小提琴高把位演奏、人工泛音、快速半音阶、快速换把、快速推拉连顿弓、大跳音程、跳弓等技法。这些通过借鉴与模仿而来的技法，如今大部分已成为二胡自身常规演奏技法，大大增强了二胡的表现力。

（三）推进了原创二胡曲的发展与繁荣。

在逐渐移植的过程中，二胡作为独奏乐器在演奏技巧与艺术表现方面不断发展。二胡学科多年正规化的教学，培养了大量不同年龄层次的二胡演奏人才，为二胡这个专业积累了深厚的底蕴。事实上，移植对二胡原创的影响早已显现：上个世纪２０年代，刘天华便大胆借鉴吸收西洋音乐之长处，编写创作了一套新式的科学的演奏艺术教程④。上世纪三四十年代，曾经师从俄籍大提琴演奏家希普舍夫学习过大提琴的俞鹏，创作的乐曲型练习曲（收集在《南胡练习曲集》中）便借鉴并吸收了西方弦乐技巧⑤。之后，不断出现优秀的二胡原创作品，如６０年代刘文金创作的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》。到了８０年代末期，一批演奏技法更丰富、创作手法更娴熟、气势更宏伟、思想更深刻的原创作品相继问世。例如王建民创作的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《天山风情》、《幻想叙事曲》；关迺忠创作的《第一二胡协奏曲》、《第二二胡协奏曲》；谭盾的《双阙》；陈怡的《胡琴组曲》；何占豪的《莫愁女幻想曲》；朱晓谷的《流水与导板》等等。原创二胡创作呈现出一派欣欣向荣的繁荣景象。#p#分页标题#e#

（四）思维上形成一定的认识误区。

在一些特定因素的影响下，很多人对二胡的认识形成了误区，这种影响直到今天还没有彻底消除。７０年代末，随着改革开放的进一步深入，世界文化的不断交流，二胡演奏家们被小提琴丰富的技艺及表现所吸引，开始大量移植小提琴作品。在中国将西洋音乐作为中国官方音乐教育主体的背景下，很多人包括一些演奏家都认为二胡这件乐器从技术上与艺术表现上都不能与小提琴相比，为外宾介绍也将二胡称作是中国的小提琴，甚至衡量二胡的技艺，也往往以难度较高的小提琴移植作品作为唯一标准。极力推崇二胡一移植曲的背后，是对二胡这件乐器极度的不自信。而这样的结果，会让二胡学习者、演奏者在一定程度上迷失自我，这很不利于二胡的良性发展。在新的历史时期，我们需要尽快对二胡建立一个正确而客观的认识。

（五）突出炫技性，忽略艺术性。

从二胡移植作品的技术来看，从７０年代起出现一种疯狂追求技术难度的倾向。当然这是几乎所有音乐创作的普遍现象，如在１９７５年出版的《二胡练习曲选》（王国潼、张韶编）中的练习曲，大部分每分钟１００拍以上，最快的达到２４０拍，慢速练习曲的比重很小⑥。这种追求，对于二胡技术的拓展是有利和必要的，但是，如果将技术作为二胡创作、演奏的终极追求，就偏离了音乐本身。然而直至如今，还有不少人钟情于演奏中的炫技。二胡演奏家许可就曾经开玩笑似的、同时很自豪地跟梁茂春先生说：海菲兹拉《野蜂飞舞》是一分钟十六秒，梅纽因是一分十五秒，我是一分十三秒！速度上比他们还快！