鼓励学生最大限度地表达出自己的理解

——二胡的互动式教学（3）

——2010年全国高等音乐艺术学院二胡教学创作论坛琴艺篇

王永德 

综上所说，一对一的教学模式、“单向型的灌输”理念会造成：

1．完全模仿，失去前进与发展的动力，失去艺术变化与发展性；

2．老师概念传统，新作品代表新时代，用传统理念去处理新作品，精髓又可能被掩盖，学生跟着老师做有可能失去演绎的意义；

3．完全的灌输性，老师高姿态学生十分消极被动，失去个性，失去艺术的意义。

那么，通过以上互动的教学模式就能解决。每个老师在基本技术的运用、乐曲的基本处理上是绝对权威的。比如演奏的方法、路子、音乐处理的基本规律等宏观上是绝对的权威，但学生在具体技术的运用和乐曲的细致的处理上是完全可以发表自己的思想和研究成果的。这样便能得出适合乐曲演绎的最终方法，教学的成果就能体现，而在这两者的结合中、交流中互相便能获取更多的对应的信息量而进行教学的发展和探索。

在我的教学中大致采用以下步骤：

一、告诉学生大致的含义，特别的艺术要求、技术层次、艺术难度(如阶段性的揉、压揉、速度、力度、打音、装饰音、各种滑音)，让学生对乐曲有基本的了解。

二、让学生查找当时的人文社会思想的材料，并让学生具体了解把握乐曲整体的演奏风格，比如广东福建一带的音乐，委婉缠绵、明快透亮(雨打芭蕉，双声恨，一点红，步步高)；中原地区：诙谐风趣、欢快热烈(河南小曲，豫北叙事曲，高腔)；西部地区，高亢激越、嘹亮阔远(红军哥哥回来了，迷糊调，秦腔主题随想曲，翻身歌)；北方地区：粗犷豪放、极富张力(翻身歌)；蒙族乐曲，岑寂幽深、悠长绵延(长调)；江南乐曲：柔美秀丽、水乡风貌(茉莉花，故苏吟，江南春色)；申城乐曲，柔美飘逸、市井风情，(紫竹调，好江南，绣荷包，沪剧)等等。并收集不同时代的演奏家、不同时代演奏的同一首乐曲，用以包罗万象地了解借鉴各位大师在处理上的各自独到见解，为学习演奏提供良好的帮助。

三、由学生把所有已知材料汇总，总结出理解这首乐曲的含义和演奏风格，再由我或老师指出片面不合理之处，保留学生在理解中可挖掘的有实际依据、个性发展但又不脱离基本框架的地方，并鼓励学生认真研究有意思、有意义的东西进行练习。

四、鼓励学生最大限度地表达出自己的理解，并从技术感觉等方面来完成乐曲的演奏。

五、最后在技术整体性趋于成熟完整的情况下，开始争论探讨，时代、社会、人文，给乐曲以最后正确的定位，包括风格、技术等。（未完）