第一，要加强音乐听觉能力的培养。人接受音乐艺术，主要依赖于听觉器官，训练懂音乐的耳朵，是开启音乐审美殿堂大门的钥匙，敏锐的听觉能力，是捕捉音乐信息的，获得音乐感觉的基础，我们经常发现，那些具有良好听觉能力的音乐家，往往具有惊人的音乐记忆力，只有经过训练的听觉器官，才能有效地接受音乐信息，才能对音乐信息进行有效的加工、提纯和过滤，才能借助听觉，将音乐作品牢牢地印记在内心中，可以说，听觉能力是音乐感觉记忆的基础。
第二，要多听音乐，积累“音乐量”。音乐感觉记忆的培养，需要人长期的大量倾听优秀的音乐作品，要了解中外音乐历史上不同时期，不同风格、不同流派、不同作曲家的各类音乐作品，甚至能够鉴别不同版本、不同乐队、不同指挥家和演奏（演唱）家对音乐作品的诠释水平，以甄别其音乐表现的优劣。只有“我听过”这些音乐，才能做到“我知道，我懂得”这些音乐，没有听过的音乐，是无法建立起对音乐所谓的感觉记忆的。
第三，要采用“类比”的方法听音乐。音乐感觉记忆的培养，不仅要有听音乐的量，同时欣赏者还要善于疏理音乐的类型，采取归纳的方式，进行有效的记忆加工，以使其获得的音乐信息和音乐感觉，变成既有意义又有价值的东西，所谓“类比”是将音乐按不同体裁和形式分类进行审听和研究。例如：要想了解弦乐四重奏这种音乐体裁，就需要集中精力大量听弦东四重奏作品，并且要善于在不同时期，不同作曲家的弦乐四重奏作品中品味其形式特点，表现方式等。这种大量的、集中的对一种类型和一种音乐体裁甚至相近风格音乐作品的研究，会使音乐审美者获得对“这类”音乐作品良好的音乐感觉。
第四，亲自进行音乐实践。音乐感觉记忆的培养，既依赖于听音乐又需要音乐审美者尝试在听音乐的基础上自己演奏（演唱）音乐。作为一门特殊的艺术门类，音乐艺术是一门实践性极强且感性化的艺术，要想真正领略音乐的艺术魅力，光听音乐或通过增强理论修养是远远不够的，一个好的音乐鉴赏家需要通过学习一件乐器，接受专业的训练，在演奏艺术精细微妙的艺术体验中感受音乐，接受音乐熏陶，如果能象表演艺术大师一样“吹、拉、弹、唱”，那么，我们的音乐感觉，并由此而获得的感觉记忆和音乐审美能力，就可以达到很高的艺术境界。
第五，复述，背诵音乐（乐谱）。音乐感觉记忆的培养，还要求音乐审美者有强记音乐作品的能力。尤其是对音乐作品重要的部分要能够详细地背诵乐谱，美国心理学家J.R.安德森认为：“我们具有的最好的记忆是对有意义的信息的记忆”⑧，所谓“有意义的信息”引申到音乐感觉记忆中就意味着一个音乐家或音乐审美者仅仅有一般的记忆能力还不够，要真正在内心深处领会音乐作品的全部意义和全部价值，就要将音乐作品全部牢牢记在内心深处，试想，一个指挥家如果要想自如的驾驭音乐作品，指挥乐队将音乐完美地展示给人们，他必须能够背诵乐谱，并且对音乐作品每一处细微的技术，语言做恰如其分的处理，以引领演奏家们进入完美的音乐表现的艺术境界。同样，任何音乐表演奏艺术家，要想完美地表现音乐作品的思想情感，也必须能够完整地背诵，复述音乐作品，以在其表演和艺术表现中，真正感染音乐审美者。对于音乐审美者而言，懂得音乐不仅意味着能听明白音乐，他若能读懂乐谱并试图背诵乐谱，这对其培养音乐感觉记忆益处是再大不过了。进一步讲，背诵乐谱对于专业音乐家来说，表明其明晓乐谱的全部知识，而对音乐审美者来说，能背诵、复述音乐作品，意味着其音乐修养和音乐审美水平已经达到了相当高的水准。
记忆和感觉记忆属于人的认知心理过程中的一个范畴，了解和掌握记忆，感觉记忆的特点和性质，探索音乐审美过程中记忆和感觉记忆的规律，对于提高我们对音乐艺术的认知能力，健全音乐审美鉴赏力和音乐审美判断力既是必要的，亦是十分有益的。因为对于音乐审美活动来说，认知心理和音乐艺术本身都有一些潜在的原则，掌握这些原则对于我们来说是非常重要的。正如英国音乐理心理学家柏西.布克所说的那样“稍加思索，我们就会发现一切进步都来源于发现了某种潜在的原则”