二声部合唱

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如前
教案：第九课
第九章 写作实习（一）：二声部合唱


【写作实习】


我们已经学习了严格复调风格以音程控制的的二声部单对位、复对位和模仿技法，现在可以练习把这些技法加以组装，构成初次的习作了。
需要解释的是，习作和创作是不同的。在创作中写作者完全按照自己的创作意图，按照自己的审美期望，构想和写作作品，在这些作品中体现出自己的个性、创造性。如果为了表现的需要，为了更符合自己想象中的效果，他可以打破任何规则。
但习作却是介于习题于创作之间的一种综合练习。
首先这是相对完整的作品，具有呈示、发展的结构功能，也有层次、起伏、高潮的情感表现，因此写作时允许对某些规则作有限的变通；但它又不是真正的作品，因为带有必须完成的课题任务，必须遵守写作规则的限定，因此如果不是非常必要，写作者不能破坏原则性的规则。总之，习作要求写作严谨，形式完整，并能让听众得到一定的情绪感染。

【合唱小品】

声乐特性

在写作为声乐合唱的习作练习时，需要进注意的是，
Ⅰ，声部的表现力
每个声部都有几个不同的音域，每个音域都有各自独特的表现力，例如男高音的高音区，幻想而热情；女低音的低音区，深沉而温暖；等等。有关这方面的学习材料，可以参见各种合唱学著作的阐述，但阅读并不能代替自己的感受，因此，学生应该在平时的聆听中，有意识地注意合唱中各声部不同音域的表现力，最好能够建立一种谱纸位置和音色的联想能力。
Ⅱ，呼吸
注意写作时的分句，为演唱者有呼吸的机会，甚至要安排一些较长时间的休止片断，让演唱者得到片刻的休息（学生如果有机会参加合唱，恐怕对这一问题就会有清楚的认识）；一般情况下，经过休止之后的重新进入，总能特别引起听觉的注意，因此，有趣的、重要的信息应放在乐曲开始，以便发挥它的“首句效应”。
Ⅲ，声韵
注意韵母和音高的关系；有些元音，如e，i，ü，等等，在唱到高音时发音困难，应设法避免。学生可以参考我国老一辈作曲家写的艺术歌曲，观察他们是怎样处理这一类问题的，也可聆听合唱队的训练，相信初学者们一定会从中得到许多有益的经验，此处不再聱述。

【为词谱曲】

歌词选择

Ⅰ，选择标准
小品习作的规模不宜太大；由于目前能够运用的技术有限，因此，选择的歌词最好是
1，表现的情绪以和缓、悠长、辽阔等为宜，切合严格复调的自由散漫的性质，同时也便于发挥声乐的歌唱性；
2，意境单一为佳，也可稍有变化，有适度的对比更好，但不需要大起大落的情感冲突和爆发；
3，歌词力求言简意赅，篇幅不能太长；最好仅由四句，甚至一两句构成，写作时，可以同一词句作不同旋律配置，也可以旋律反复而将对位声部作织体变奏。

Ⅱ，歌词例选
下列歌词供二声部合唱习作用，如有必要，可在其中适当添置个别虚词，如“了”、“啊”、“那”、等等。
1，梦见一颗星。
2，我相信你的爱。
3，秋叶无言，轻叹落地。
4，高举我们信仰的旗帜！
5，父辈为我们的牺牲骄傲。
6，绿叶簌簌，是我思绪的声音。
7，你淡淡的微笑，我等待了很久。
8，彻夜的冷雨，可搅乱了她的魂梦？
9，在我彷徨时刻，请给我意志的刀剑。
10，我常含热泪，因为爱这片土地太深沉。

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浅谈伴唱声部的写作
下面写的都是我的经验，有不对之处，恳请各位贤达批评指教，小弟不胜感激！+b{Eq$
在开始之前，您首先要具备一定的和声基础（作一些三部、四部的和声习题最好），有一对好耳朵就更完美了——您就不用看我在这罗嗦了，随便听听CD就OK了！^_^#M%
原则一，我认为伴唱声部尽量不要脱离三和弦的范围。一来和谐，效果好；二来简单，录音的时候要省很多时间。RSUqR?
原则二，再开始写作之前，先考虑好用哪种声音。比如说男声还是女声、童声；用衬词还是和歌词同步。把这些全盘考虑清楚，对于整体效果也就有个初步的想象了。（参见原则四）q];nf
原则三，把和弦外音挑出来，参照前后音，仔细地安排。尽可能不让不和谐的音响出现。特别要强调的是：一定要注意伴奏的副旋律！稍有疏忽，这是最容易和伴唱声部产生不和谐音响的因素。6{PVAn
原则四，一定要根据你的作品的风格来写伴唱声部，除非你要追求特殊的效果。想象一下，在一首主题严肃、气势宏大的晚会歌曲中加入黑人灵歌的伴唱！一般说来，声部数量的多少和风格有很大的关系。比如，一般的流行歌曲有一到两个声部的伴唱就足够了。民歌（现在的民通）、美声类型的歌曲以及强调气势的（体育歌曲、军营歌曲、晚会主题歌等）歌曲，多在两个声部以上。g+'x
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以下就流行歌曲的伴唱写作再罗嗦一下个人的写作习惯和心得体会，抛出一块土砖，希望能引来更多美玉。?;$/
1。 拿到旋律后，哼唱N（N>5）遍到丢掉谱子也能背出来；Zbg{
2。 在琴上摸和弦。一边自己哼哼，一边弹柱式和弦。先把功能完成，再考虑色彩变化。同时定好速度。]0J.}&
3。 MIDI制作（就是配器了，也有叫编曲的）。考虑是否有必要加入真乐器。我的原则是能加的一定加，这样整个伴奏的效果要好的多。gNn
4。 开始写伴唱。大型的、要气势的，前奏和高潮加入人声合唱，至少三声部再加铜管、弦乐（呵呵，国内流行这个）。其他的看情况。pCm|n3
5。 流行、摇滚风格的，两个声部足够了。看曲式来，听听黑豹、零点和港台的流行歌就知道了。根据和弦来，把和弦音连接成旋律就可以了。当然，要写得好还是要多听、多练。6
6。 衬词（啊、恩、哦等等等等）的运用很重要，用的好可以画龙点睛。7~T!
7。一般陈叙部的写得淡一点，用点衬词什么的、在某些乐句上用一下伴唱就差不多了，也有完全二声部的，不多。高潮可以写满一点。这些大家应该都知道吧。
8。 后期，伴唱和主唱的音量对比、效果分配很有东西玩，这个只能靠自己摸了。说不清楚的。:v)Z
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JJYY地说了老半天，自己再一看还是觉得空洞。伴唱声部的写作其实也是靠功力的积累，没有什么速成的捷径。音乐这玩意就是折腾人的，你想搞好它，你就得多花时间精力。[OW3
建议大家去新华书店买几本合唱歌曲的书来研究一下，上面都写好了各个声部。剩下的就是看你怎么去学习、怎么去理解了。写多了，你就会觉得这不是什么大问题，理论都是在实际情况中总结出来的。

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一． 句法的安排。
句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。
老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。我拷，那不是很牛，当然牛了，不然哪敢在各位大侠面前卖弄。
现在拿出自己心爱的歌词来，用上面的方法去安排一下句法吧。
二． 节奏的写作。
初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。
规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。
附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。
切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。
连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。
好了，大家可以把以上的各种节奏进行组合，创作出自己喜爱的、能表达自己情感的节奏来，快快行动吧！
好了，今天讲了这么多，也该休息一下了。不妨自己鉴赏一下别人优秀的曲子的节奏是怎样组合出来的。一定会大有收获的。
记住：我们的口号是：多读、多写、多听、多唱！

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当自己在电脑音乐中跌打滚爬了几年后，总想写点自己的东西。但做出来的东西，不是曲调呆板，就是大致雷同。怎么办？学呗！在哪学呀？在在在------------，好了，废话少说，今天由我给大家主讲一下了。
一． 确定歌曲体裁。
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。
二． 确定歌曲曲式。
曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如ＡＢ、ＡＡ等。三段体的结构有：ＡＢＣ、ＡＢＡ、ＡＢＢ等不同的形式。
三． 确定歌曲情绪。
当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。
四． 确定歌曲速度。
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。
五． 确定歌曲节拍。
当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。
好了。今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。
我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。

憨厚老头

写得很不错！希望多发表这样的文章！

afsafs

写的不错．

dnbyc

写的非常好，学习学习。

afsafs

对学写曲的一定很有帮助.

moonlightshadow

学习了，谢谢提供者。

afsafs

学习。