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提高弦乐采样制作的音质 采样制作的弦乐比真正乐队的录音缺少的往往是细节上的表现。如果你能设法制作出这些细节的丰富变化，整体效果会有显著的提升。一个办法是叠加多个不同的采样音轨，并且让每一轨带有不同的颤音强度和频率。有时候只是两到三轨品质并不是最高的采样素材，叠加后就能产生很好的效果。有一点你要特别注意，就是一定要选择彼此间差异性较大的采样素材，以避免Phasey Combination（译注: 相位重叠，就是当两个声音的波形近似度太高时，叠加后会产生相位问题）。有些采样库使用的不同素材，其实来自于同一个原始素材的衍生，所以一定要小心。用一个低音量的碎弓音轨放在你的正常弦乐下面，也可以帮助抵消相位问题带来的影响。 此外，我还推荐大家在正常弦乐音轨的下面，叠加几个低音量的倍大提琴拨弦音。著名职业编曲家Richard Niles跟我们分享了他的叠轨秘笈：“我制作弦乐时，喜欢叠加一个竖琴，它能给弦乐合奏带来一种动听的‘噗哧’声”。 除非需要制作的弦乐部分非常简单，或者完全淹没在其他乐器的后面，我们应该尽量使用不同的MIDI轨来容纳小提琴，中提琴，大提琴和倍大提琴的采样，而不是将所有提琴集中在一轨预制的“弦乐重奏”音源中。这样一来，你既可以为不同的乐器模仿不同的演奏技巧，还可以让同一音区产生不同的音色织体，比如结合大提琴的高音区和中提琴的低音区。另外的一个例子，是将某一个乐器轨设置成Monophonic（单音发声数）模式，然后使用MIDI的Portamento控制（一般是MIDI控制器代码#5，#65和#84）指令来调整音符之间的过渡，模仿滑奏和圆滑音的音乐效果。 除了上面提到的分轨方法以外，MIDI技术中的几个控制指令也可以帮我们实现一些有用的效果。第一个是使用实时的音量控制（Volume，控制器代码#7或者#11），来改变音头，渐强，减弱等动态包络，从而更好的模仿弦乐效果——我们知道，基于弓子摩擦琴弦来产生震动的原理，弦乐在动态包络方面的控制要远胜过键盘乐。还有一种办法，就是用键盘上的Mod Wheel（调制轮）让某一轨的弦乐改变颤音的强度，只是这么一点细微的调节，就能够给弦乐的整体效果带来生机。 如果你的弦乐采样带有改变音头长度（Attack），音尾长度（Release） 的功能（MIDI控制代码分别为#73和#72），你可以在主歌和过门的时候拉长音头和音尾使得弦乐能够顺滑的融入音乐的织体，而在副歌的时候缩短音头和音尾，让弦乐声音更有节奏性和弹性。多年的经验告诉我，很多时候改变旋律线条歌唱性的诀窍就是音头和音尾的调节。 低成本录制弦乐的窍门 如果你想了解一些低成本录制弦乐的快速入门知识，我可以给你指出以下几点窍门： 如果你是录制独奏乐器，一定注意不要把话筒放的太近，因为在两米以内的距离，话筒会拾取到不必要的机械噪音。此外，话筒留出一点距离，可以拾取到一些房间的空气声，这往往不是一件坏事，所以如果房间声学足够理想的话，不妨使用全指向型话筒。 如果是录制重奏，我们应该尽量使用一对（或一只）立体声话筒，再用最古老的方法——座位摆放来调整乐器间的比例平衡。多个话筒的拾取方法对我来说未见得实用，此外伴随的相位抵消问题总是令人十分棘手。记住一点，你不需要像舞台上那样摆放不同乐器声部的座位，适当的调整座位以及方向可以帮助你更好的控制声部间的比例平衡：比如转动中提琴声部的座位，让他们更加面向第二小提琴，可以让话筒拾取更多的中提琴声音。尽管我刚刚提倡只使用一对立体声话筒，如果你需要更多的低频声部，还是要再加上一个点话筒，以拾取大提琴和倍大提琴的声音。Hugh Robjohn也曾提及了这个办法，并且说现在很多非古典类的商业弦乐作品为了强调低频部分，都使用了附加一支低音话筒的方法。 每个人都有自己喜欢的话筒使用方法。但我个人的经验是，用低端的心型话筒录制小提琴感觉非常的不好。而全指向或者双指向（8字型）的话筒就好的多。因此我在低成本录制弦乐重奏的时候，一般不会使用XY （两个话筒交叉组合使用）或ORFT（模仿人耳聆听效果的立体声拾音）的方法。事实上，即使使用高端的话筒来拾取第一小提琴手，由于话筒在轴线上的高度响应，XY或者ORTF的方法也会导致话筒采集到不必要的摩擦噪音。我推荐大家使用M/S的录音方法（一个双指向话筒交叉一个心型话筒），特别是当中间的心型话筒可以调整极性图案的时候，增加一些对房间声方向的采集，可以在某些声学效果很诡异的现场录制出令人满意的声音。 很多提琴手喜欢在录音的时候，只佩戴一侧的耳机，以保证另一侧的耳朵可以直接听到手中乐器发出的声音，从而更好的把握对乐音的实时控制。有些缺乏经验的乐手可能没有意识到这一点，你要提醒他们这样做的好处。此外，如果乐手只使用耳机的一侧，另一侧的监听音最好关掉，以防不慎被话筒拾取，尤其在使用节拍音轨的时候。 | 
发表于 2012-6-19 16:09:52
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